你好这里是肖先生聊摄影，一个分享关于摄影相关知识的地方，很高兴回答你的问题。从1930年代至今，您应该了解的8位在日本摄影界具有有影响力的日本摄影师。
日本拥有强大的相机产业以及对摄影的艺术天赋，因此日本拥有浓厚的摄影文化也就不足为奇了。
在第二次世界大战后的几年里，相机变得更加先进以及便宜。这时候新闻摄影在全世界兴起。几位日本摄影师拿起镜头记录身边的生活和风景，在不知不觉中创造了一种独特的风格，这种风格定义为日本摄影，并影响了一代又一代的新晋摄影师。
我列举了一些在日本摄影史上最具影响力的摄影师，这些摄影师的风格影响一大批现代日本摄影师的创作思路。
1.Rinko Kawauchi (川内倫子)川内倫子以其风格如梦如幻的照片和运用柔和的色彩和简单的构图而闻名。
1972年出生的她，在世安艺术设计大学学习平面设计时，受到专业的影像逐渐成为一名摄影师。
她的一些著名作品是关于仪式的。 她的作品植根于神道教，神道教相信万物皆有灵魂，所以对她来说，没有什么事是平凡而不能拍摄的。
她的大部分作品都是用Rolleiflex拍摄，一种使用中画幅胶片的双镜头反光相机，以6×6的正方形格式拍摄的。
她出版的一本名为《Ametsuchi》的书，（2013年）记录了一个有1300年历史的神道仪式，即焚烧农田以实现更新和可持续性。
川内倫子于2009年获得国际摄影中心颁发的 无限艺术奖。
2.Daido Moriyama (森山大道)森山大道1938年10月10日生于大阪，1961年移居东京。后来，他在1964年开始了自由摄影师的生涯，经常在横须贺的美军基地周围拍摄。
森山大道的许多摄影书都被认为是摄影家的必读之作,尤其是《一条狗的回忆》（1988年）、《告别，摄影》（1972年）和《我眼中的世界》（2010年）。他已经出版了150多本摄影相关的书籍。
他的标志性风格是以单色、高对比度、抽象和颗粒感的照片为特征，有人将其描述为 肮脏。而他自己将其描述为are、bure、bokeh（颗粒状、模糊、焦外），这是60年代末日本Provoke摄影师的美学特征。
森山大道在日本四处拍摄具有挑衅性的街头照片，试图捕捉和记录现实的碎片。他说自己是一只流浪狗，从他的照片中可以感受到这一点。
当很多人以为街拍大师们都使用高端相机和设备拍摄时，森山大道却倡导使用理光的廉价的小型相机。他认为，摄影应该有一种随意的方式，停下来，拍摄，然后继续前进。这也有助于他的照片不被拍摄对象发现。
森山大道于2004年获得纽约国际摄影中心颁发的无限极终身成就奖，2019年获得哈苏奖。
3.Shunji Dodo (百々俊二)百々俊二1947年生于大阪。从九州产业大学艺术系摄影专业毕业后，同年成为东京商新千门学堂的教授。
1972年又到大阪商新千门学堂任教授，后被任命为学堂负责人。2015年，他被任命为奈良市入江太吉纪念摄影馆馆长。
百々俊二最著名的作品是他的获奖摄影集《辐射的国度》。(1995年)、《千年辐射之地》(2000年)和《大阪》(2010年)，都是以日本的生活照片为主。
他拍摄了20世纪70年代的学生抗议活动等事件，以及他在战后日本动荡中的成长经历。他的书往往是他个人回忆的集合，围绕一个共同的视觉主题展开。
百々俊二至今仍活跃在日本摄影教育界，是一位狂热的摄影家。
4. Masahisa Fukase (深瀬昌久)深瀬昌久（1934-2012）生于北海道。他的家庭在一个小镇上经营一家照相馆。虽然他在20世纪50年代为了继续学业和事业而搬到了东京，但他仍然对家乡有着强烈的感情。
深瀬昌久在1986年出版的《卡拉苏》（Karasu），又名《乌鸦的孤独》，是他最著名的作品。2010年，该书被《英国摄影杂志》评选为1986年至2009年间出版的最佳摄影书籍。
《卡拉苏》记录了深濑与妻子离婚后的心碎、孤独和失落。他的主要对象乌鸦，象征着他的孤独。
从1971年到他父亲1987年去世，直到1989年家族工作室最终关闭，深濑一直在制作一个名为 kazoku (1991)的系列拍摄。
5. Tamiko Nishimura (西村多美子)西村多美子，1948年生于东京。
西村从东京视觉艺术学院（当时叫东京摄影学院）毕业后，曾在森山大道、高木和中平拓二三位日本激进运动 摄影师的暗房里做助理。
随后，她继续在日本各地旅行，然后展示了她在旅途中的一些个人作品。她曾到过欧洲和东南亚，以进一步发展她的摄影拍摄题材。她的作品是一种游记摄影。
6. Hiroshi Hamaya (濱谷浩)濱谷浩（1915-1999）是1960年加入著名的国际摄影合作组织Magnum Photos成为准会员的第一位日本摄影家。1995年，他的作品在现代艺术博物馆（MoMA）举办的世界巡回展上展出，参观人数超过900万。
他最初的工作是作为航空摄影师记录东京，然后在1930年代作为自由摄影师为杂志拍摄。后来，他对拍摄日本偏远的县和人民感兴趣，从此记录他们的生活和周围的风景。
1960年，他以新闻摄影的方式拍摄了东京的政治示威活动。这些示威活动的照片发表在他的摄影集《愤怒与悲伤的记录》（1960年）中，成为战后日本抗议活动的标志性代表。
濱谷浩于1986年获得国际摄影中心颁发的摄影大师奖，1987年获得哈苏奖。
7. Takehito Miyatake (宮武健仁)1966年出生于大阪，宮武健仁是一位自然风光摄影师。他的作品很容易辨认，神秘莫测的灯光让人怀疑是否是在现实生活中拍摄的照片。
他最著名的作品是萤火虫、火山爆发和日本风景。
8.Shomei Tomatsu (東松照明)東松照明1930年生于名古屋，2012年12月在冲绳去世。
東松是二战后日本著名的摄影师，他开创了一种原始和粗犷的摄影风格，与之前拘谨的摄影风格相比有180°的变化。
据说，他的风格影响了其他著名的日本摄影师，如森山大道、荒木信义等。
他第一次拿起相机是在20岁的时候。他住在名古屋的美军基地附近，他的照片反映了战争的对日本的影响，以及美国人的长期居留所引发的社会问题。他在大学学习经济专业时，他的照片经常被日本摄影杂志刊登。
東松照明最著名的作品是他的长崎之行，在那里他记录了原子弹的后果以及幸存者的痛苦。这些照片发表在《广岛-长崎文件》（1961年）中。
1972年移居冲绳后，他出版了获奖作品《太阳的铅笔》（1975年），记录了战后几十年冲绳人的独特生活和文化。
森山大道、荒木经惟、蜷川实花、川岛小鸟这些摄影师现在被很多人熟知和津津乐道。但仅仅知道这些摄影师，你不足以了解整个近现代日本摄影源流，下面仅仅用简短的篇幅以时间为线索介绍一下，如有不足，请批评指正。
1、木村伊兵卫、土门拳、名取洋之助为代表写实主义摄影师
1950年年初，日本摄影师土门拳倡导的写实主义摄影运动，可以说开启了为日本战后摄影新时代,，他被称为“日本古代建筑和雕刻的系统性纪实摄影大师”。他拍摄范围有了古代寺庙的系列照片、日本儿童和广岛爆炸的牺牲者，将镜头的焦点投向伤残军人、 流浪汉、流浪儿、混血儿等群，写实和关爱低层的风格深受粉丝们追捧。
这三位摄影师是还以生活或文化为题材，从九一八事变再到太平洋战争战败，这三位摄影师的作品在日本摄影史上留下不可磨灭的独特的影像资料。
2、1960年代后的东松照明、细江英公。
从1950年代中期开始，战后成长起来的一批年轻摄影家，开始在原摄影表现出质疑并大胆地进行探索与革新。其中的代表人物，就是以东松照明与细江英公为首摄影家。东松照明的作品深受土门拳的影响。他们摄影作品影响本土之外，还有受到美国摄影界的高度关注。
1974年美国首次大规模介绍日本摄影的大型展览 “新日本摄影（New Japanese Photography）” 并在在纽约的现代博物馆（MoMA）举办，可以说奠定了日本摄影在世界主流艺术中的地位。
3、森山大道、中平卓马、深濑昌久
说到日本现代摄影，森山大道、中平卓马、深濑昌久自然是躲不开的话题
森山大道的大道作品的出现，让日本文艺评论走向的两极，一方面是说是天才，一方面说是装逼。
这些新兴的摄影师作品往往以粗糙的高反差粒子、 失焦、晕眩、晃动，与街头及时抓拍等创作方式进行影像革命。其中森山大道等人合办了《挑衅》（Provoke）杂志，该杂志不仅仅重新界定了现代日本摄影，可以说几乎完全颠覆了当时的摄影主流，也引起了整个西方摄影艺术对日本摄影的关注，他们的作品炙手可热的同时，甚至影响到西方的摄影艺术。
最后，还有蜷川实花、筱山纪信、藤井秀树、川内伦子、、滨田英明、西川和久等摄影师的作品虽然商业化，但也是日本摄影艺术的有益补充。
