如何正确的认识摄影后期？

曾经听到一位摄影师说，“佳能尼康相机是日本工程师设计出来的，如果不做后期，我们就是在通过这个作品，表达这位日本工程师对这个世界的看法，对颜色的理解，对人文的理解。 所以需要后期。”

哈哈，很多照片确实离不开后期，尤其是那些对于流水线操作的影楼而言，你需要增白、磨皮，通过各种ps软件来改善主角的身材相貌，符合客户的要求，那自然后期是挺重要的。

但对于那些对真实性有着严格要求的新闻纪实摄影而言，真实性是第一，你的后期是没法拯救你的前期的。 熟悉我的人都知道，除了调整饱和度和锐度，我的照片基本不怎么做后期。我觉得最重要的，还是要放在我们表达的主题上，对纪实摄影来说前期才是最关键的。

在很多影赛评选中，我看到过很多后期调色ps严重的照片，蓝色的天空，黄色的叶，极尽色彩变化，越来越艳，这是很有问题的。大自然的真实色彩和构成，比什么都好。 其实调色和拍摄一样，每个人都可以去寻找适合自己的风格，而不是遵循某一特定的标准，遵循流行的色彩（景大人小低饱和），这是走不远的。

你个性恬淡，可以选择清淡的色调，你有浓烈沉郁的情绪想要宣泄，你可以选取高反差、粗颗粒。你可以短暂模仿，但是慢慢慢慢，你需要找到适合你的题材，自己最舒服的调色风格，不需要复制任何老师的样子。