什么是艺术摄影啊

平时所说的一般都是 个人艺术摄影 也就是商业人像摄影的一种

相片本身要具有深刻意思,做到余意无穷,两个条件兼备才能称为艺术摄影。摄影艺术摄影艺术是在近代摄影技术基础上形成的一门艺术形式,也可以称为艺术摄影.它在作品的存在方式,展示方式和审美感知方式上与绘画比较相似,都是在二维的平面上构成形象,因而都属于空间艺术或视觉艺术摄影艺术与绘画相比,无论是在物质手段和物质材料的使用上,还是在创作方式,创作过程上,都有很大不同,而与电影,电视具有更密切的亲缘关系.摄影艺术按照它所反映的内容,可分为风景照,静物照,肖像照,风俗照,新闻图片等.

什么叫艺术摄影

我觉得就是把美好的一面展现出来的一种摄影技术，无外乎加工点缀效果。那反过来就是摄影艺术。就是通过手上的机器通过手法来达到预期的效果。

通过照相机把眼前的画面完美的表现出来，具有美感和珍藏意义的就叫艺术摄影。

什么是艺术摄影？

‍‍‍‍摄影的定义常是以推理论证的方式给出，在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后，接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。这样的文字在传统摄影的理论中随处可见，信手拈来一条关于摄影的定义如下：摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。

艺术类作品，评选标准首先是能体现对真、善、美的追求，在艺术道路上的大胆探索，在艺术表现上的原创和创新。简单模仿、千人一面，画面再漂亮也会大打折扣，“艺术的本质就是在于探索未知。”我们应鼓励第一个吃螃蟹的艺术家。 随着新媒体，新技术革命和经济全球化的迅猛发展，包括荷赛在内的影展影赛发生变化是必然现象，探索不是坏事。但是在千变万化中我们中国的国际影展始终张扬、坚守的核心价值不会改变，对光明与美好的追求不会改变，对世界文化的交流做出的努力不会改变。

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‍‍‍‍在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中，“过程”之种并不是事物最高的种，也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中，最高的种是“存在/是”，这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论，把“存在/是”作为种类时，最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时，很恰当地指出：“在/是”不能作为种的关系，如果“在/是”是种的关系的话，那么事物之间就不会存在属差，也就是事物之间永远都同一的，铁板一块（《形而上学》）。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷，却也并没有很好地坚持和作深入的研究，因此在关于人的定义中，亚里士多德依然转入到这种逻辑中，给出“人是社会的动物”，这样的“种（动物）+属差（社会的）”的推演结论。以此为导向，“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心，只是到了晚近，经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面，引起生存（人的存在）的焦虑时，才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生，新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后，把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。这个境遇是大地，天空，神，自我四者构成的世界的相互关系，是一种时间性的存在方式。于此意义上，艺术和科学逻辑，语言等获得了各自独立作用域，而美的被展示为：存在性境遇的呈现，无关所谓“美是什么”的定义。

在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下，艺术（包括摄影）自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。

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