安塞尔·亚当斯1902年生于美国西海岸的旧金山。少年时代学习音乐，立志作钢琴家，由于用功过度，健康受到损害，才到约塞密提的舅父家去疗养。他的舅父是开照相馆的，这是他从14岁起，就开始以摄影手段表现约塞密提的风景，并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越贡献的基础。
黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以颈见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试验，有关的内容较为繁琐，不再赘述。
我们在欣赏艺术时，往往是以自身的记忆和生命体验对位于艺术，在欣赏过程中，我们有权力、有理由也必然要按照自己的方式，对原创的意趣进行补充、取舍、更改甚至颠覆。记忆和体验是间断、零乱和朦胧的，而艺术文本则是连续、整体和清晰的。我们欣赏艺术的过程就是印证和联接记忆、重建和积蓄体验的过程，因此，主体与客体之间就存在着一个共鸣互动的问题，两者之间的差异程度直接影响到共鸣互动的方式和效果。
黑白影像抽去了现实物像中的色彩，使影像处于似是而非的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者由记忆和体验出发，认知艺术、沟通心灵的历程，这段心理历程是欣赏者驰骋想象的自由空间，是一块梦幻的画板，是参与创作的平台，因此，其间会生发出美。黑白影像的语言特征与彩色相比具有距离优势，特别是在风光摄影中，距离为欣赏者构建精神田园提供了媒材，在心灵的游历中使物与我、景与情、虚与实、具体与抽象有机地联接起来、融合起来，所以亚当斯才断言，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。这句话耐人寻味。
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