您好！
书法的立体感不是拍出来的，是写出来的。
1.首先用的纸很重要，用的纸必须平滑，生多熟少，快写！因为容易洇墨，墨下去之后，字的部分会突起。在灯光下就有立体感。写些都是江湖手段，不提倡！
2.在书写的时候偏锋书写，同一笔画，一侧飞白，一侧实墨。虚实结合显出立体感！这是书家常用技巧，值得学习！
3.拍完照片后，加个滤镜，调整亮度还有对比度，锐度也有这个效果。用手机自带的图库调就行了。
希望能帮到你！
拍照时该怎么取景，要注意什么？
以下，图文原创。别抄。拍照取景，要注意什么——这个话题好大的。
我拣几条最简单的扯两句。
1、拍照取景，最忌讳“贪多求全”。贪多求全是很多摄影初学者最容易犯的毛病，具体表现就是恨不得把自己看到的都一股脑的塞进画面里……
这样做导致的后果就是主题不明确，主体不明显，别人不知道你要表达的意思是啥……
拍照取景，画面中的元素不是越多越好，而是有用才好。
举一个最简单的例子，拍一堆人的合影和单独拍一个人，哪一种最容易让人留下深刻印象？
答案显而易见了吧！
画面元素太多，摄影主体就会淹没在其他陪体里了……
所以说，拍照取景时，要懂得如何“取舍”。
适当的“留白”是可以增加画面的空间感的。
2、拍照取景，要注意画面当中的颜色搭配。鲜艳的颜色非常容易给人留下深刻的印象。颜色对比强烈的摄影作品往往会让人过目不忘。
所以颜色搭配还是挺重要的。
如果你想让自己拍摄的照片，引得读者们“多看一眼”或者“多看一会儿”，那就在拍照取景的时候，多加入一些鲜艳的色彩吧，会更吸引读者的目光的。
3、拍照取景，要想着如何营造画面层次感照片是平面的，但拍摄的内容却是立体的。能在平面的照片里表现出拍摄内容的立体感，要考虑的事项大概有三个方向——
其一，是用颜色拉开物与物的距离。
画面中的物体颜色不同，除了能够让照片产生颜色对比，增加视觉冲击，还有一个好处就是拉开距离。
通常情况下，两个不一样的物体的颜色也是不相同的，用颜色的区别让读者识别出画面元素的远近，是一个最常规的办法。其二，是用虚化增加视觉空间感。
人的视觉习惯是第一眼先瞅画面当中最清楚的……然后才是其他比较模糊和全糊糊的。
有虚有实，画面当中的层次感就被强调出来了。
虚实对比可以凭前期拍摄，也可以靠后期修图来完成。
其三，是用明暗对比增加视觉空间感。
摄影被称为是光影的艺术，有句话叫做“无光影不摄影”——虽然这句话对键盘摄影师无用，但是对于大多数的摄影实拍党而言，摄影就是要琢磨着在拍摄时怎么能把光影玩得更有趣。
用暗部来衬托高光，是很多摄影实拍党最常用的“套路”。
利用好黑、白、灰，就能在拍照取景的时候抓取更多的画面细节，丰富视觉空间感。
一个最简单的例子，白纸上画个圈，是平面的；要是在圈旁边加一点阴影，就能显得有些立体感了……这就是明暗对比增加的视觉空间感。
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