摄影中有哪些视觉对比？

摄影是一门技术与艺术相结合的综合性视觉艺术，一幅摄影作品都是通过视觉的对比呈现给观者的。

■个人认为：没有视觉对比，就没有摄影艺术。

摄影中有哪些视觉上的对比？视觉效果上的对比方式很多，能够让观者看的见的视觉元素，都是有对比才能呈现出来。

第一：远近对比呈现纵深之美

作品中的元素，有远有近，形成一定的透视，让画面具有纵深之美。

第二：大小对比呈现错落之美

在画面上的元素，有大有小，错落有致，节奏分明，给观者呈现出错落之美。

第三：疏密对比呈现呼吸之美

疏与密或多与少的对比，让画面形成正负空间，给观众呈现呼吸之美。

第四：虚实对比呈现主次之美

在摄影中，常用虚实结合来表现画面，为了让主体更加突出，将次要元素虚化，画面形成主次之美。

第五：鲜灰对比呈现和谐之美

画面的色彩有鲜色，也有灰色，鲜灰搭配，主次分明，给画面形成和谐之美。

第六：明暗对比呈现立体之美

摄影作品属于二位空间的视觉艺术，只有运用明暗来呈现画面元素的立体感，让画面形成三维立体感。

总之，画面元素是通过对来呈现节奏韵律的，除了以上几组主要的对比方式，还有曲直对比、方圆对比、长短对比、高矮对比、粗糙与细腻对比、新旧对比等等。

脑摄狼图世界，爱好摄影，擅长后期处理，喜欢与大家聊摄影，敬请关注！

在彩色攝影中色彩的视觉对比尤为重要也叫色彩调和，即:使整个画面起到色温平衡作用，在拍照照时观察与构图起到关健性作用。

如何进行影视鉴赏？

首先，自己首先一定要非常熟悉这个作品，比如什么时候发布公映的，比如主要演员有谁，等等……

俗话说台上一分钟，台下十年功，自己还要具备语言组织的能力，有足够的多的鉴赏素养。

其次，一定要有足够多的兴趣，因为兴趣是最能激发人的潜能。

在进行鉴赏影视时，可以通过细节来揣摩人物，站在人物的角度来思考，通过再横向对比官方的人物假设，再得出你对影视人物的理解。

必要的，如今的互联网发达，各方面听取市场的反应，得出与时俱进，追随潮流的意见[呲牙]

影视鉴赏这个范围比较多广，一般分为专业和爱好业余。如果是专业的影评人，需要懂得知识点要求很高，但是业余爱好的随意发挥就行。

无非就是2类，一个人，一个作品。

关于人，涉及到导演，编剧，演员等等观看影片是首要的，看完之后提炼主题，明白导演要讲述的电影主题，和给观众的启发，这个是电影的指导思想，也是电影的内核，电影的灵魂。

编剧作用是安排故事情节，故事的开启，发展，高潮，结尾，其中的人物转折等等，这个关系到电影是否精彩，是否能讲的清楚，让观众容易看懂。

演员就很简单了，演员的演技，动作，台词功力等等都是值得细品的，也是鉴赏电影的重要组成部分。

鉴赏影视关于创作者无非就是这几个，导演，编剧，演员等等，都是创作者，作品展现了他们要传递的价值，和传递的方式是否容易接受。影评也脱离不了这部分。

关于作品，一般是道化服，bgm，灯光特效电影中的道具如何，是否有穿帮镜头，是否是道具拿错等等，好的道具是好电影的必备

化妆如何啊，是否符合人物角色，是否更加贴切，跟电影的背景是否吻合。

服装是否得体，符合电影的社会背景，是否得体，展现人物的性格特征，

bgm是否应景，是否引起共鸣和高潮等等，经典的作品都有经典的bgm如倩女幽魂。

灯光特效等等是否真实，5毛钱特效还是高帧率的画面，视觉感受如何都是值得细品。

专业的鉴赏还会更加深入比如导演的拍摄手法，是长镜头，还是短镜头，或者镜头特写，整体的画风如何啊？

比如张艺谋的《影》水墨画风格，冯小刚的《我不是潘金莲》采用圆镜头。

都是一种手法，其中还涉及到拍摄的技术设备，故事逻辑，是否有漏洞，后期的剪切如何，等等都是比较专业的深入，外行的都很难理解。除非是专业的。

如果不是专业方向发展，其实随意说说自己的感受，或者明白自己看这部电影的意义就可以了，影评也不是说非要专业，而是有感而发。

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