风光摄影怎样构图？

风光摄影的构图，简单的说，是摄影者用照相机镜头，面对大自然选择 要拍摄的范围。它要在画面中处理好三度空间，高度，宽度，深度之间的关 系，以突出主题，增强艺术感染力。

由于风光摄影受时间、天气、光线、物体的形状、分布和色彩等多方面 的因素影响，因此在一幅照片上非常恰当地处理好位置，光线影调、色彩等 问题，不是一件容易的事。
  

(一）景别

用同一焦距的镜头拍摄同一景地、景物，由于拍摄距离不同，摄取画面 的范围也就截然不同，这就构成了不同的景别。人们大致将它划分为远景， 全景，中景，近景，特写五种景别。

远景：它包括的景物范围比较宽广，能反映景物的广阔和深远，有利于 表现宏大的规模和磅礴的气势。
  

全景：全景的被摄范围小于远景，有利于展示被摄景物的全貌，以及反 映其所处的环境特点。相对来说，全景比远景更能强化主体的表现。

中景：中景比远景、全景包括的范围要小，远不如远景，全景来的广阔、 深远，但画面上的景物形象较大，主体更为清晰，既突出了主体，也在一定

程度上交待了环境和气氛。
  

近景：近景的拍摄范围小，但成像较大，能够表现景物的细节。对周围 环境反映的较少。

特写：特写是拍摄物体的局部，它有利于刻画细微之处，它比近景表现 的更细腻。特写不能反映物体所处的环境。

远、全、中、近、特五种景别，它们对自然景物的表现具有不同的作用。
   我们应该根据不同情况灵活掌握。一般的风光摄影，前三种景别最为常见。 它有利于展示广阔无垠的草原、海洋、沙漠、高原，它能够表现山川，河流 湖泊，再现名胜古迹，竹楼，毡房。近景和特写在风光摄影中并非绝对不能 用。在特定的条件和环境中，采取以小见大的手法，起到以一当十的作用， 也能拍出很好的风光片，产生意想不到的效果。
  

(二）拍摄角度

拍摄角度对构成图案影响非常大，拍摄角度的改变，能使所拍摄画面的 效果截然不同。拍摄角度包含两层意思，一是水平方向的角度变化，二是垂 直方向的角度变化。水平方向相对物体来讲有正面、侧面、背面之分，垂直 方向相对物体来说则有平拍、俯拍、仰拍之别。
  

正面。正面就是从被摄物的正前方拍摄，它从正面反映物体，有利于表 现物体的对称美，可以产生庄重、威严、静穆的感觉。但是，完全的正面往 往会使画面缺乏透视感，感觉画面太呆板。

侧面。侧面可分为正侧面和斜侧面。正侧面是相机与被摄体成为90°的方 向。
  它可以表现物体正侧面的外轮廓线条，但画面缺乏立体感和空间感。斜 侧面是摄影中采用最多的角度，它能够使画面产生强烈的透视效果。有助于 表现物体的立体感和空间感。斜侧可以有不同程度的斜。因此拍摄中要多进 行比较、选择最佳的角度，使景物得到充分的表现。
  

背面。背面就是从被摄物体的背面拍摄。在风光摄影中，我们常说：翻 过这座山，从后面拍，到河对岸光线会好些，这个沙丘从对面好拍。很多自 然景物没有明确的正面与背面，而我们确要围绕它寻找最佳拍摄角度。

平拍。平拍是照相机的位置与被摄体同处一个水平高度。
  平拍的视觉高 度与人们通常的视线相一致。使人感到熟悉、亲近，产生身临其境的视觉感 受。平拍可以使主体挡去远处一些不必要的景物，从而更加突出主体。平拍 能使景物减少透视变形，使景物在画面中显得真实自然、亲切。

仰拍。仰拍就是照相机的位置低于被摄物体的水平高度，摄影镜头朝向 上方仰起拍摄。
  仰拍能够夸张和强调被摄物体的高度，使物体表现得高大， 有升腾的视觉效果。仰拍将被摄景物与天空叠到一起，使蓝天和云朵作为背 景，从而使画面具有一种豪放之情。

俯拍。俯拍就是照相机的位置高于被摄物体的水平高度。摄影镜头从上 往下拍，也称鸟瞰。俯拍能够使自然界中的前景物和中景，后景物之间不受

遮挡，在同一画面上得到较为充分的展现。
  有助于画面上产生丰富的层次和 深远的空间感，也有助于展现大地千姿百态的线条美。如拍摄起伏的沙漠， 弯曲的河流，层层梯田等等。

拍摄角度的不同，其表现力也不同，应根据不同的拍摄主题，不同的景 物及其特征，选择最佳拍摄角度，最大限度地去完美画面，增强艺术感染力。
  

(三） 线条

线条在构图中，尤其在风光摄影中起很大的作用。线条不仅使画面结构 活泼多样、优美，而且在造成画面的纵深感，突出主题，突出主体、表现形 式等方面，都将起到重要作用。它也是影响透视效果的重要因素之一。线条 在摄影中往往不像绘画那样来的直接、明显，很多人忽视了它的存在。
  其他 在摄影作品中，线条往往以色块和色带分界线以及其他不同形式出现，甚至 以隐性线条的性质，存在于画面之中，起到它的作用。线条可以将画面中分 散、孤立的景物联系在一起，使其更具完整性。线条也可以使呆板、凝重的 画面，生动活泼起来。横向线条的延伸可使画面显得宽广辽阔，垂直的竖线 条使人感到高耸向上。
  弯曲的线条可以增加画面的柔美。汇聚的线条可以增 加画面的深远感，也能引导人们视线转移人的注意力去突出主体。线条的排 列，可以产生节奏感，线条的交差，可以产生层次感。画面上的线条有粗、 细、曲、直、浓、淡、虚、实之分。不同的线条能产生不同的艺术表现力。
   粗线条强，细线条弱，曲线条柔，直线条刚，浓线条重，淡线条轻，实线条 静，虚线条动。了解、认识、掌握了线条在构图中的作用，并在风光摄影创 作中能动地加以运用，拍出好作品。

(四） 影调

影调在摄影构图中起着十分重要的作用。黑白照片中，黑、白、灰形成 丰富的层次。
  黑、白、灰在画面中面积大小，位置分布，深浅明暗都将影响 照片的“调子”。彩色照片中，五彩缤纷的色彩再现。同样，它们在画面中的 位置分布，面积大小，明暗程度，也将影响彩色照片的调子。还有暖色与冷 色，影响照片的和谐统一调子。无论黑白照片或是彩色照片，所谓“调子”， 就是照片的影调。
  

不同的影调会给人以不同的视觉感受。黑白片中有低调、中调、高调之 分。彩色照片有冷调、暖调之别。低调照片以深暗的色调为主，亮部较少。 给人以深沉、宁静的气氛。中调照片，以黑白不等的深浅不同的灰调为主。 能够充分表现景物影像的丰富层次。表现纵深感和质感。
  也是摄影创作中使 用较多的方式。高调照片，大部分是白色和浅淡的色调，只有少量的深色调， 类似绘画中的素描。高调照片给人以明快、高雅的感觉。彩色照片拍摄月夜， 可以形成冷色的基调。拍摄日出能够呈现暖色的氛围。影调的控制，可以通 过使用不同的滤色镜来调整，也可以选择光线，控制曝光量的大小，色温的 高低，后期暗房处理，等等多种手段来实现。
  在风光摄影的创作过程中，应

根据所表现的不同景物，为达到预期的视觉效果，可以采取不同的手法来控 制照片的影调，增强作品感染力。

(五）对比

对比是摄影艺术的一种有效的手段，也是很多不同艺术形式所共用的一 种表现形式。有比较才能有鉴别。一切事物总是相互比较而存在的。
  通过对 比可以突出一方，通过对比，也可以使画面的结构更趋于完整。对比包括： 景与物，物与物，大与小，曲与直，动与静，明与暗，冷与暖，对比不是摄 影的目的，只是表达内容和美化画面的手段。因此要根据内容和形式的需要 恰到好处的进行对比，使画面真实、自然、生动。
  

(1) 形体对比。形体对比指不同的物体形状和体积的对比。各种物体之 间都存在着明显的差异，如果有选择的将它们放在一起对比，就会产生互补 作用，反衬和突出对方。高与低，圆与方，粗与细，大与小等。当我们用长 焦距镜头压缩画面，将古埃及、金字塔和红色的大太阳结合起来，暗红色的 三角形与橙红的圆形会给人以想象的空间。
  辽阔的绿色草原与座座白色的蒙 古包，傣家的竹楼与皎洁的月亮，在对比中和谐。

(2) 远近对比。指远处景物与近处景物的对比。由于透视原因，和大气 的作用，使颜色相同的景物会出现近浓远淡、近暖远冷的效果。通过远近的 对比，能够形成纵深感，空间感，加强透视效果。
  我们在同一画面中拍摄的 近处的长城和远处的长城，同为长城，但由于远近的不同，效果也不同。对 比更加突出了距离感，增强了长城的雄伟壮观，同时也深化了万里长城的 主题。

(3) 动静对比。指运动物体与静止物体的对比。动静对比能够平衡画面， 使画面具有生气。
  利用动与静的差异来美化画面。风光摄影中常利用水的流 动和云的飘动，使用较慢的快门速度，记录下它们移动的痕迹9使照片大为 增色。再如拍摄水中倒影，岸上实景的静态与水中倒影的动态，形成强烈对 比，使照片趣味无穷。

(4) 色彩对比。指不同色彩的对比。
  在色彩中，如果两种颜色互为补色 关系，那么它们的对比就非常强烈。如红与绿，黄与紫，蓝与橙。人们常说 万绿丛中一点红，就是这个道理。再有色彩中暖色调与冷色调的对比也是很 强烈的。有些颜色它们之间为邻近色，对比虽不强烈，但和谐统一，互补、 画面看着舒服。
  要根据需要，既要对比，又要和谐，对比使色彩鲜明、生动、 活泼、和谐使画面协调、完整、统一。

对比不仅限于此，还有明暗对比、虚实对比等。总之，自然界中变幻无 穷，差异总是有的。创作中要能够找出差异，形成对比，丰富画面的表现力。

(5) 均衡。
  均衡即匀称。就是景物在画面上的视觉重量的合理布局。均 衡绝不是简单的平衡。景物的大小，景物的位置，景物的颜色，景物的明暗 都要综合考虑。如果画面左侧的景物多了，而且颜色深、暗，就会使画面失

去均衡，看起来不舒服。当然，解决均衡问题，不能搞对称。
  
  不能为了均衡 而均衡，那样做，会使画面呆板、僵化。应该追求不均衡中的均衡。那样做， 有丰富变化的均衡画面。这样才符合艺术的辩证法。才能产生新颖的美。

总之，风光摄影构图要做到主题，主体突出，画面简洁，景物生动，内 容完整，结构均衡，使画面完美而统一。