大学摄影学什么？ 大学课程会有最基础的技术课程，教你认识基本的摄影语言，在技术上成为一名合格的摄影师，并能以此谋生。
然而在如今这个数码技术更新迭代迅速，视觉信息泛滥的时代，你要非常清楚，仅靠这点技术是完全没有竞争力的。
如果能有机会能在大学学摄影，你要充分利用大学有的特殊的教育资源，为建立自己的知识世界作储备，形成自己对世界的认知和价值观，去参与不同类型的摄影实践，通过同学老师们的反馈，训练琢磨出一套自己的思考方式与表达方式。这其中的很多步骤，并不是社会能够给予你的。或许这是在大学学摄影的好处吧！
芝加哥艺术学院摄影系主任，芭芭拉·德吉纳维芙接受采访时说过，老师的职责是教会学生如何成为艺术家，教会学生如何思考，让他们接触到互通的知识体系，并开启一个过程，学生能有能力将所有分散的点串联在一起，包括调研、理论、收集信息，以及通过艺术实践创造作品。“摄影教育要教会他们学会批判性思考，跨领域，跨知识体系地思考。”所以，他的学生，有成为很好的医生、律师、包括企业家，而不一定是摄影师。重要的是，这种思考能力。
巴德学院教授斯蒂芬·肖尔在回答人们为什么要花这么多钱上他们的私立大学时说，在这里学生会受到很好的文科教育。巴德学院有一套很好的人权课程，多上两堂人权课可能比多上一堂摄影课更好。
这何尝不可以成为我们普通摄影者反观自身时需要扪心自问的。我们是否对知识仍然保持兴趣？对认识了解这个世界仍然保持热情？我们是否能够批判性地看待各种事物和观点？对这个世界发生的变化，保有自己的感受和判断力。
斯蒂芬 肖尔作品
给人留下了深刻印象。