谢邀。
画油画究竟用什么调和颜色，这要看你平时的画画习惯了。
画油画，一般的调和油有很多，但主要成分就是松香水、松节油，也有人用葵花籽油、色拉油当调和颜料油。
松香水、松节油，市面上有卖的成品，买来可以直接调和油画颜料作画用。
至于葵花籽油和色拉油，可能多少有点局限性，那就是，它们不如松香水、松节油质量稳定。油画画面湿的时候，看不出色彩有任何变化；但是油画画面干了以后，有可能稍微有点变色。特别是用了大量调和油画块的地方。
为了避免这种情况发生，你可以放几粒花生米在葵花籽油、色拉油里面，花生米可以过滤掉葵花籽油和色拉油里面一些不稳定的色素，过一段时间以后，就可以用了。油画画完以后，还有一种专门的上光油，是为了保护画面色彩稳定的。
当然，我只是喜欢油画，也有时画一些，不是科班出身，这方面的经验不是太多，也或许不对，这只是我个人经验，可能对你有帮助，也可能没有。
一般而言，油画颜料主要是松节油稀释颜料用，调色油可以调色用，增加亮光和饱和度用亚麻仁油和亮光油。松节油是通过对松树脂的蒸馏提取的一种挥发性强、无色透明的液体，亦称树脂松节油。在绘画中可以用作颜料和调色液的稀释剂，也可用作树脂的溶剂。另外，威尼斯松节油与树脂松节油毫不相干，它是非常稠密的琥珀色液体，添加在油彩和调色油中，能产生坚固的、珠宝般的结膜。常用于上光媒介来使用。亚麻仁油又称亚麻籽油，是从亚麻植物的籽中提取的，是油画颜料的主要媒介。虽然干得不是特别快，但干后产生的色层有着不寻常的强度和抗裂的性能。适合古典透明画法罩染之用。在欧洲18世纪以前的画家都采用核桃油或者是胡桃油，之后被亚麻仁油取代。亚麻仁油的流动性好，但干得慢。当代画家用它作古典油画的调和剂。总体来说，松节油是油画的稀释剂，起稀释颜料的作用，还可以用来涮笔，与颜料调和能快速挥发，不会影响到油画本身，将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮，松节油还可以用矿物酒精、石油溶剂、无味稀释剂、植物溶剂等代替。松节油的主要作用就是作为稀释剂来稀释颜料，还可以涮笔，油画中使用松节油与水粉画和水彩画中使用水一样，是一种媒介剂，它有挥发性，能在1-2分钟内完全挥发，不会对颜料产生其他的效果，所以油画颜料可以反复的堆积和覆盖。在绘画中，把松节油和调色油按照一定的比例混合使用的话，油画会干的比较快，色彩也会比较明亮。另外还有速干济需要及时看到效果的作品可以去试一试。至于画家什么调和颜色最好这里估计没有定性，主要是根据画家自己的用料用色的习性来定。现在的综合材料比较多新型新产品也很多，只要是适合自己的创作风格和目的要求就可以了。
油画的调色技巧
油画的调色技巧
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面我为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！
一、红黑背景前的和谐
要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。
二、基本调色技术以下各点供参考：
1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。
2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。
4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。
5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6.土黄、土红是亮部的基本常用色。
7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部――土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部――中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。
9.头像暗部――土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。
10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。
12.室内头像高光――白加象牙黑，少量土黄。
13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。
14.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。
15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看?在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。
16.如何形成色调?首先要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子――以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。
17.要大面积色彩调合，小面积色彩对比。
18.可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。
;
0条大神的评论