油画的调色方法主要在于观察画面的变化，在调和的颜色中加入环境色、固有色等，使颜色丰富起来，更能很好的融入画面；调色板按照冷暖变化进行调色，易于观察画面的冷暖对比；白色的使用切忌过多，根据所需去添加白色即可。
1、画面的变化
油画的调色的最终颜色不是在画板上而是在画布上，调和的颜色还会在画布上与底色形成变化，所以在调色时要注意观察环境色、互补色等等，不要只调制某一种单一的颜色，油画颜色的丰富，是通过不断的观察加上去的。注意在调色时切忌使用三种以上的颜色，否则颜色易变脏。
2、颜色的变化顺序
在调色时注意画板上颜色的变化顺序，不是指颜料的顺序，主要是颜色的冷暖色、浅色和暗色的变化，这样不仅仅易于调色，更能观察到所使用颜色的冷暖变化，油画在调色时从浅入深，慢慢进行调色。
3、白色
白色不论在油画还是水粉、水彩中，使用的过多就会使颜色使其纯度，画面整体偏粉，所以在调白色的时候还需要根据画面所需逐渐添加调和使用，即使画面中最亮的地方，也不要只使用白色要加入固有色以及环境色。
如何拍摄油画，最真实地拍出原作品的色彩？
清贫无专业相机，因此拍摄油画原作会有瑕疵。如今如果需要拍摄，也只能勉为其难地用手机拍摄，现场拍摄然后直接面对原作品进行色差调整，最大限度接近原作品的精神面貌。
拍摄油画，最真实地拍出原作品的色彩通过摄影技术拍摄油画作品，这要看所拍摄的油画作品尺寸多大，是巨幅画作，还是小幅画作，其目的就是选择好恰当的拍摄距离，将油画作品全景拍摄出来，也就是整幅油画的样子都清晰呈现出来，如果不能清晰呈现整幅完整的画作，那这样的拍摄就没什么意义了，
最真实地拍摄出油画作品的色彩，可以使用长焦镜头进行拍摄，长焦镜头视觉效果类似于单筒望远镜，它可以在很远的距离外拍摄到景物的细节，而且还是特写画面，作品的画面感非常清晰；在摄影拍摄时，光是影响摄影效果的重要因素，如果拍摄时现场光线太弱的话，就要借助闪光灯，
拍摄油画，最真实地拍摄出原作品的色彩，由于油画作品本身具有光影效果了，所以拍摄时一定要控制好“曝光”，而曝光是由光圈和快门速度决定的，照片的亮度基本由图像感应器所接受到的光的总量决定，而光圈和快门就像调节阀，对光量起到调节的作用，
一张曝光准确的照片需要光圈和快门的完美配合才能达到，光圈越大，进光量就越多，画面越亮；光圈越小，进光量就越少，画面越暗。当我们在光照条件较差的场合进行拍摄时，一般宜选用较大的光圈；而在拍摄光照强烈的对象时，就宜选用较小的光圈，总而言之，拍摄油画，要最真实的拍出原作品的色彩，就是控制好“曝光”，确保油画作品中的人物场景清晰完整还原，因为油画作品本身就有色彩光影明暗效果了。
摄影修图如何做到“油画般的色彩”？
油画色彩风格照片有以下几个特点：
1、色彩浓厚，油画色彩给人比较厚重舒适的感觉，经常运用明暗、冷暖对比。
2、画面细腻、意境柔和。
3、复古
油画的有暖色调和冷色调。暖色调以红黄为主，冷色调以绿青蓝为主。
摄影要拍出油画般色彩风格的照片，大体上要从以上三个特点去模仿。
前期拍摄：前期要从服装搭配以及环境与光线运用上着手，照片不能像拍小清新风格那样高调。高光不能过曝，阴影细节不要缺失。这样后期调整时画面才细腻。
后期调色主要从下面两个方面入手：
1、确定画面色调的统一。是以暖色调为主还是以冷色调为主，色调统一让画面看起来比较和谐。
2、色彩饱和度与明度。油画色彩比较厚重，要达到这个效果，适当提升饱和度和降低色彩明度。
首先照片要拍好，因为只有素材好，这个是根本。
其次，用好Photoshop，当然，使用的电脑色彩也要准确。推荐采macbookpro，因为显示屏色彩更准确。颜色更自然，朴实无华。
形成自己的拍摄和后期风格。
0条大神的评论