摄影中怎样营造油画效果？

摄影中怎样营造油画效果？

　 拍出油画效果的照片，需要特定的环境、灯光、服饰和妆容，对前期准备要求特别高，不易达到。倒是可以通过后期，来把拍出来的任何图片都调成油画效果。

拍出油画效果的照片，是一个很综合的摄影方案，和人物造型，背景，环境搭配，灯光有很多关系，对于一般的摄影爱好者或者用手机拍摄朋友来说，前期去布局拍摄这样的效果是不可想象的。

要得到色彩浓郁，深沉的油画效果，人像拍摄时用三角立体光，也就是油画里的伦勃朗光，主灯用硬光，尽量避免照射到背景，暗部用反光板补光减反差及消除暗部噪点，加一只发灯照亮人物轮廓与背景分离增加画面层次。风光的话日出前后半小时拍摄，前期拍摄或是RAW格式输出jpg图片时曝光欠半档，图片进入PS调色，用色阶，选中高光部分加黄色，这是就能得到带黄调，色彩浓郁层次分明立体的油画效果图片了。

油画,是以用快干性植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行制作的画种，画面附着的颜料硬度较强，能长期保持光泽。颜料的遮盖力和透明性，能充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，是西洋画的主要画种之一。它有底蕴，完全模仿是不可能的，可是要的只是效果！

先找对适合油画体现的环境或者素材。这样后期就会比较容易。要对油画的体现有基本的认识，因为油画根据历史和不同的国家民族，有不同的风格。

油画调色技巧都有哪些?油画调色需要注意哪些问题?

油画调色技巧都有哪些？油画调色需要注意哪些问题？新手临摹油画时，需要先观察画面上需要什么颜色，然后在调色盘上不断尝试调整，再把颜色画在画布上。初级阶段不用担心调错，大胆尝试颜色，直到调制的颜色合适为止。配色没有特别死板的方法，因人而异，因画而异。灵活理解色彩的感觉和搭配，方便你创造自己的配色技巧。

在调配一幅油画的颜色时，可以眯着眼睛判断颜色的明度。如果目标颜色较暗，不要从亮色开始。如果是初学者，一定要从实验开始，观察不同量的同一种颜色混合后的效果。有油画基础知识的初学者，可以只从一两种颜色开始画；当你开始探索绘画时，当你只能在调色板上选择几种颜色时，你需要知道颜色的不透明度、温度和着色强度的差异以及颜料的特性。建议初学者在开始绘画之前使用有限的调色板，然后逐渐增加颜色。

油画中去除浊色的方法其实很简单，只要遵循一些简单的配色原则。绘画时避免使用脏颜色:“脏”的颜色往往会使画作不和谐，并以意想不到的方式吸引人的注意力。解决的办法是亮色的时候不要用黑色来混色。当被问及原色是什么时，人们通常会回答:“红色、黄色和蓝色。”然而，并不是所有的红、黄、蓝都是原色。比如镉红含有大量的黄色，如果和蓝色混在一起，就会变成肮脏的紫色。

油画的颜色最接近三原色:镉黄、玫红、酞菁。当这些颜色混合在一起时，通常会产生干净的颜色。对于初学者来说，颜色变暗可能是一个挑战，而自动反应可能是将颜色与黑色混合。以上就是对这个问题的解答。