你觉得肖像摄影的精髓是什么？

肖像摄影的精髓是什么？

要拍摄一张好的肖像作品，关键要做到＂神形兼备＂。拍摄肖像要拍好形象，更关健要抓取被摄对象的神态。有形更要有神。这样才能吸引观众，产生精神上的交流。

＂神形兼备＂，神是关健。肖像传神首先是通过眼睛。常说眼睛是心灵的窗口。可见眼对传神的作用。其次，嘴，也很重要。所谓:嘴脸嘴脸。嘴能反映被摄对象的喜怒哀乐、嗔、傲慢……其他，手势，饰物等因素的影响就不展开了。

所以，肖像摄影的精髓。在＂神形兼备＂的基础上。要抓住＂神＂这一精髓。

(图例摄影:卫星)

如果说肖像摄影的精髓，那么可以从两方面来说说，一是最基本的就是摄影者的摄影技术、艺术修养以及沟通能力，没有技术，再好的对象也不可能被拍好，没有艺术修养，那么就无法创造艺术，同时若果不能与拍摄对象有着良好的沟通，打开心扉，畅所欲言，那么你就无法洞察对象的内心世界，也就无法去完美的表现对象所对应的性格、心理及身份特征。另一方面就是必须有良好的观察力，敏锐的捕捉对象神韵的能力，按我的理解，刻画肖像的关键是对其形体动态，习惯举止的捕捉，而最关键的精髓就在于其眼神，我们都知道蒙娜丽莎之所以被世人所推崇，就在于她眼神的魅力，这个眼神决定了蒙娜丽莎的全部，所以善于观察和敏锐的去捕捉对方的眼神，并加以刻画，展示其魅力，这可能就是拍摄者最为重要的一点，我们可以从任何一幅成功的肖像照片里就能感受到，不同的眼神在带给我们不同的信息时，也给我们的视觉带来强烈的冲击，从而震撼着或感染着我们的内心，并打动每个欣赏者。以上回答是不是对于肖像拍摄的精髓的全部理解，我不知道，但个人以为做到这些，那么你拍的肖像照片，一定不同凡响。

人像摄影的技巧？

摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。
一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求画中人参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。

功夫在诗外。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：

一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

五.体会作品意图，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质包装，才能期望得到良好的市场效应。