油画怎么调色？

首先两三种颜料在调色板上调和就行，掺入的颜色一般不要超过两三种，初学者如果颜色加的太多，就是脏，也达不到自己想要的色彩效果。

首先，初学者在临摹油画调色的时候先观察，画面上需要什么色彩。就不断尝试在调色板上调出来，再将色彩画在画布上，看一下是否对，需要多试几次才能找到正确的颜色在初阶段的时候，不要敷衍凑合一定要把颜色调对，这是基本。要大胆，不要怕把颜色弄脏。把固有色或者大色块调出来后开始上过渡色，这一阶段开始丰富色彩的互补色、同类色加环境色等，然后开始调试高级灰等色彩，不断的丰富色彩，油画颜料不像水粉、水彩等。不宜过多、常用的十几种就可以满足需要了

油画皮肤颜色怎么调色？

油画的调色方法主要在于观察画面的变化，在调和的颜色中加入环境色、固有色等，使颜色丰富起来，更能很好的融入画面；调色板按照冷暖变化进行调色，易于观察画面的冷暖对比；白色的使用切忌过多，根据所需去添加白色即可。

　　1、画面的变化

　　油画的调色的最终颜色不是在画板上而是在画布上，调和的颜色还会在画布上与底色形成变化，所以在调色时要注意观察环境色、互补色等等，不要只调制某一种单一的颜色，油画颜色的丰富，是通过不断的观察加上去的。注意在调色时切忌使用三种以上的颜色，否则颜色易变脏。

　　2、颜色的变化顺序

　　在调色时注意画板上颜色的变化顺序，不是指颜料的顺序，主要是颜色的冷暖色、浅色和暗色的变化，这样不仅仅易于调色，更能观察到所使用颜色的冷暖变化，油画在调色时从浅入深，慢慢进行调色。

　　3、白色

　　白色不论在油画还是水粉、水彩中，使用的过多就会使颜色使其纯度，画面整体偏粉，所以在调白色的时候还需要根据画面所需逐渐添加调和使用，即使画面中最亮的地方，也不要只使用白色要加入固有色以及环境色。

摄影修图如何做到“油画般的色彩”？

油画色彩风格照片有以下几个特点：

1、色彩浓厚，油画色彩给人比较厚重舒适的感觉，经常运用明暗、冷暖对比。

2、画面细腻、意境柔和。

3、复古

油画的有暖色调和冷色调。暖色调以红黄为主，冷色调以绿青蓝为主。

摄影要拍出油画般色彩风格的照片，大体上要从以上三个特点去模仿。

前期拍摄：前期要从服装搭配以及环境与光线运用上着手，照片不能像拍小清新风格那样高调。高光不能过曝，阴影细节不要缺失。这样后期调整时画面才细腻。

后期调色主要从下面两个方面入手：

1、确定画面色调的统一。是以暖色调为主还是以冷色调为主，色调统一让画面看起来比较和谐。

2、色彩饱和度与明度。油画色彩比较厚重，要达到这个效果，适当提升饱和度和降低色彩明度。

首先照片要拍好，因为只有素材好，这个是根本。

其次，用好Photoshop，当然，使用的电脑色彩也要准确。推荐采macbookpro，因为显示屏色彩更准确。颜色更自然，朴实无华。

形成自己的拍摄和后期风格。