第一步：基础色调
色温提高偏向暖色，色调保持不变；原图欠曝，所以提高了曝光度和阴影还有黑色色阶，同时适当降低高光和白色色阶以免出现过曝惨白的情况；增加对比度能增加层次感和厚重感，为后面做胶片色的调整奠定基础；颜色饱和度的调整根据个人的喜好适当增减。
第二步：曲线调整（关键步骤之一）
所有胶片色彩，都离不开三原色曲线的调整，可以说这一步是所有步骤中最为关键的一步。首先，RGB 曲线的调整是为了给整个照片增加胶片的厚重感，也是经常用到的 RGB 曲线之一。三原色曲线都要拉一个 S 型的经典胶片曲线。这四条线拉好了，就可以让原本平淡无味的数码片瞬间充满胶片的味道。
第三步：HSL
胶片曲线是对整张照片色彩做出的全局调整，而局部和细节的色彩调整就要通过 HSL 模块来完成。提高红色、黄色、绿色、蓝色的色相，都可以使图中的游乐设施的色彩更加浓郁，这里的各种颜色饱和度的调整都需要根据个人的喜好去判断。提高橙色的明亮度，让模特的脸和手臂的肤色更加明亮而不发黄发黑。总体来说这一步骤就是为了整个画面的色彩更加和谐、浓郁。
第四步:色调分离、细节
个人偏好在高光部分加入一点蓝色，因为整个画面色温偏黄，加上蓝色高光可以平衡一下画面发黄的感觉；适当增加锐度和减少杂色，这三点都有利于画面更加的干净通透。
第五步：效果、相机校准
适当增加一点暗角可以凸显出人物主题；增加颗粒可以增加胶片的质感；提高蓝原色饱和度可以使照片整体色彩更加浓郁但是要适度。到这一步 LR 基本完成了使命，但还差最后的关键一步，需要用 PS 完成。
最后一步：Color Efex Pro 4 插件滤镜（关键步骤之二）
使用白平衡里面的色温
摄影后期，怎么调出浓郁的胶片色调？
不请自来。
作为一个业务的手机摄影爱好者，回答这个问题是不是有点不太合适…但是，来都来了，留下点自己的心得吧。
开篇提一提本人大二，高中买了一款oppoR7当时比较火热的手机，当时拍照都只是随手拍拍，拍的不错就发个朋友圈空间，拍的不行就删。
再后来，分期买了iphone7plus，朋友说这个手机可是双摄像头的，我那会儿还没懂啥意思，反正拍出来也就那样，像素很高而已。
然后就是大一，接触到了摄影协会，那会儿我还不会调滤镜，只是一味的用一键生成滤镜，感觉不错就这个，感觉不行也就将就着。自己没调过，所以拍摄的照片总是缺失点什么。
后来有一次摄影协会组织出去拍照活动，我跟着去了，我一个拿着手机的和一群捧着相机的出去拍照，说实话，心里有点落差感，总觉得我肯定拍不出比他们好的照片。
于是，一路上我也没怎么拍照，看到非常好看的才拿出手机拍一下。
那会儿拍照还追求自我欣赏的美，总觉得已经觉得美的才是真的美，而他们对着什么什么拍照感觉根本欣赏不来。其实我错了，事实上是我井底之蛙了。
摄影协会社长看到我的几张照片跟我说，镜头歪了什么什么的，问题百出。
过了几天，他们的照片发现群里，我才意识到自己和他们的差距是有多大，而我自以为是的能力真的不堪一击，不仅调色不会调，拍照水平也没他们好，只会瞎逼逼…
我发誓我要学调色！
以上发的两张都是软件自带的滤镜。
你肯定会问，我写了这么多和这个问题有毛关系！？接下来就是讲一下，胶片感怎么调。
画面感
首先并不是所有照片都需要调试“胶片感”，得根据照片的画面感而去调试合适的色调。也不知道怎么回事，最近这段时间，非常流行“胶片”，巧的是什么呢，我第一次学调色就是跟着一个胶片大V学的，于是...我的照片居然紧随着潮流。
什么是画面感？
我个人认为客观说法就是，这张照片可能会有上一张，或是下一张，这是一个有内容和故事的照片，而上一张和下一张是需要你思考和想象的。
而我个人认为这样的照片调试“胶片感”会非常合适且很美。
胶片感
回归正题，emmm这个时候才将重点是不是不太合适。
我所知道的两个办法：
1、使用胶片相机拍摄
2、给画面感强的照片调后期时加入合适颗粒
我自己没有胶片相机，所以不太了解。
讲讲加入颗粒吧。
画面感强的照片，其实不用加入太多颗粒，会导致画面缺失和平衡，空间层次拉不开。而有些照片画面感不强，但是却很美，很有代入感，那么加入适当的颗粒，会更据画面感。
颗粒，一般软件都会有，不管是手机和ps，各种修图插件基本都有。这就是为什么，最近的一些照片网站什么的，到处都是胶片感的照片，甚至出现不胶片不上传...（我自己有两天就是这样。）
以上个人见解，照片皆为个人作品。
不喜勿喷。
★推荐镜头焦段: 50、85、135、70、200
尽量不要用35这样的广角焦段拍，因为一个是拍出来画面很空，还有就是广角拍特写的话人脸会很丑，就像凸透镜一样，人的中庭长，上庭下庭很短，然后眼睛跟鱼眼睛一样鼓起很大。因为这次拍摄没有带凳子，所以我拍的都是上半身，避免把光秃秃的地给拍到。
构图
镜头用的是50焦段，然后左边的前景，是自己拿的花瓣放在镜头前面的，可以让画面更有梦幻的感觉，又能把左下方的地面给遮挡住。
构图就是采用常用的三分构图法。画面的主体在这四个点附近的时候看着会非常的协调。
这张也是运用了三分构图法，但是张图片的主体是眼睛，遮挡住一只眼睛，让观众把视线完全落在另外一只没有遮挡的眼睛上。这在人像作品上很常用，遇到眼睛好看的妹子多拍拍她的眼睛。
这两张地面拍的很多，不是特别好看，我就给它截成了正方形，摄影是做减法的，减去多余的元素，这里地就是多余的元素，减去过后画面更干净，更饱满，大家要合理运用二次构图。
LR调色部分
首先分析原片，原片的色调有一点偏暗，然后三角梅的颜色是紫色的，我觉得紫色的东西在画面里面不太好看，所以我后期的思路就是把紫色的三角梅给调成红色的。
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第一步，启用配置文件消除镜头的畸变和暗角。
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拍摄的时候天色已经有点暗了，所以曝光也是有点点不足，稍微拉高一点整体的曝光，减高光和白色色阶，然后加黑色色阶和阴影大多数情况我都会这样做的。
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这一步很重要，胶片的常用S型拉法。想要调胶片色首先要明白胶片的特性，胶片往往有偏色有噪点，它的亮部乳白色，暗部发灰。很多人不明白为什么要这么拉曲线，看左图红色的两个点，高光压暗，阴影提亮，就能让画面的高光泛乳白，阴影部分发灰。
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RGB里面也是拉一个曲线，让画面的颜色更丰富，对比更强烈。
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色相调整这一步主要是调三角梅和叶子的颜色，红色和紫色主要是控制三角梅的颜色，然后绿色和浅绿色是控制叶子的颜色，紫色往右边拉满会发现三角梅变红了，然后红色往右边拉，红色会有一点偏黄。绿色和浅绿色往右边拉是让叶子更绿。
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红色紫色减饱和度是减低三角梅的鲜艳度，然后绿色浅绿色减去饱和度是为了把叶子调成墨绿色，明亮度这张图没有动。
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高光偏红，这一步大家要多试试。
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锐化加消除噪点。
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红原色的调整也是让三角梅偏橘红色，蓝色饱和度其实就是给画面加鲜艳度。
到这里LR部分就完成了，参数是死的，每张照片的参数都不一样，最重要的是调色之前就要有思路，比如调色之前我就想的要把紫色的三角梅调成红色，把叶子调成墨绿色，带着思路然后在LR里面进行尝试，这样就会有头绪。
PS部分
这张是经过了LR调色过后的了，现在我们要把照片导入进PS里面进行精修，和一些局部凋色。
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这些是我在PS里面调整过的图层。
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这个是磨皮插件DR3，很常用的一个磨皮插件。
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点击DR3上面的高低频，会出现这个东西，点击确定。
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点击确定过后，会出现左边的这些图层，然后关掉高频纹理，点红色圏上的小眼睛就关掉了。高低磨皮的原理有的小伙伴不知道是什么，这里简单说几句，其实就是分为高频和低频两个区域，高频控制纹理和质感，低频控制色块。当色块统一了过后，皮肤看起来就光滑了，把图片分为高频和低频就是我们可以分开操作，让皮肤光滑的同时又能最大的程度的保留皮肤质感。
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用混合画笔工具在色块模糊图层上面涂抹，关掉红圈圈的那个按钮，涂抹从好的皮肤往不好的皮肤上涂抹。
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前后对比
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这个图层是调整嘴唇的颜色，嘴唇在LR里面整体调整后有一点偏橘红色，我在PS里面通过钢笔工具抠图，然后单独对嘴唇的颜色就行了调整。
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前后对比
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这一个曲线主要是单独提亮脖子的颜色。
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单独调整肤色。
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再用DR3的完美皮肤统一磨皮一下。
会出现一个这样的框框，把框框调整到脸部大小，点击确定。
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用白色画笔把皮肤不好的地方涂抹出来。
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然后在打开 Alien Skin，添加一些颗粒，大小那里选择120的颗粒，会比獣认的135颗粒更细滑一些。
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然后在打开 Color Efex Pro4这个插件找到魅力光晕给照片添加有一些柔光，让照片闪闪发光，到这一步就全部结束了。
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锐化加消除噪点。
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