这类照片主要以写实为主，建议不要做大的修改、改变，当然如果只是想减小曝光或是增大曝光量的话还是可以的。
新手试问：如何拍出漂亮的颜色？
如何拍出漂亮的颜色？这个问题经常困扰刚入摄影圈的新手，甚至很长一段时间，都无法改变自己的现状，那何谓【漂亮的颜色】呢？实际上就是【你『自己』认为好看的颜色】，因此这个问题要改成【如何使照片达到我满意的颜色】。既然你要让照片达到自己满意的颜色，那作为操纵者，重点在【积极的精神】，表以为可以将一切交给相机代办。
新踏入摄影圈的人最常见的误会就是【越好的相机拍出来比较好看】。等到他们看到自己花了几万块买了高档数码单反和各种牛镜拍出来的片子，又免不了要胸闷：【怎么跟预期的差那么多？为什么这么灰？为什么这么蒙？为什么网络上别人拍的颜色都很漂亮？我的相机是不是有问题呢？】殊不知，数码单反提供的原始文件是以【提供最大后期空间】为前提设计的，而不是给你【一步到位】的，用数码单反搞【直出】这个思路本身就不是最准确的。例如越好的相机拍出来的原始文件比较“灰”，那是因为这个是设计为让我们有更多的中性调来调整；如果一开始拍出来反差就很大、色彩很艳很饱和，那就会损失许多“细节”，万一你想对照片做调整，那可供你操作的细节就会少了许多。早期的数码相机只能出JPG，那时候的后期空间还算小，人们对后期的需求也不算很大，但随着使用者对调整空间需求量的增加，越来越多的相机提供输出RAW（数码底片）文件，色温、曝光、各种通道、镜头的畸变、暗角修正、都可以随意调整，目的就是让摄影人有更加自由傲翔在各种参数中、把自己对作品的想法调出来。
透过一些简单的例子，只希望表达一个精神：先培养自己对色彩的【敏感度】、涌出自己独特的审美观，然后积极的使用各种手段去耕耘、让画面呈现自己想要的效果，而不是买了相机之后统统交给相机代办，这就好比自己生了孩子不去教养，并用【原汁原味】等理由来搪塞自己的懒惰与无力。摄影人绝对有权利透过不断的拍摄、试验，把影像的潜力挖掘出来。
或许，唯有当你对作品完全没有想法时，才会对自己作品的最终效果不以为意。
如何学习摄影和给照片调色（或者说什么样的照片
第一步：扎实技术基础
先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是第一步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复最多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。第二步：先建立后期思路，再着手调整
拿到一张照片，不要急着先上手后期，第一眼看过去，首先要学会慢慢梳理自己的后期思路，即一张照片哪里有问题，所谓后期更多的是对拍摄前期不足的弥补。1、先看是不是有点曝光不足，或者曝光过度，如果是有，那么第一步是加减曝光，让其看上去更舒服，符合视觉的美。至少加多少，减多少，那是个人审美问题，没有必要统一标准，学会建立自己的个性，这就是第一步。2、曝光问题解决了再看看构图问题，先做减法，看看哪里是多余的，是与整个照片主题无关的元素，如果可以剪裁掉，那么在不失去比例和美感的前提可以毫不犹豫的剪裁掉。这里住一个画面视觉平衡的问题，如果剪裁损失了视觉平衡感，是得不偿失的。所以，剪裁照片必须主题视觉平衡感的元素。3、完成了上面两个步骤，才是算正式进入后期主题：颜色与光的调整。我个人的习惯是先调整光，最后调整颜色，调整光的意思是寻找光的视觉线，晴天有，阴天也有，每一张照片的光是形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。这个光未必是可以看到的光线，明暗交叠的也是光，主体物体构成的线条本身也是属于一种光线，对于初学者而言，不能认死理，学会灵活找光不仅仅是拍摄要领，也是后期的要领。 找到光线之后，一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。这里可能又有新人会问，哪里加亮，哪里压暗，我只能无奈的说，这是个人审美与风格问题，没法定制标准，后期的学习三分是技术，七分也是技术之外的艺术审美了。4、最后一步应该是才颜色调整，颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色，比如本来是绿色的树林，你改成了蓝色，那就是不合情理的。但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是可以的。颜色调整需要分区域分别调整，我常常看到许多影友调色是整体批量调整，把湖水调整蓝色的同时，把湖上木船也调整成了蓝色，看着总是怪怪的。在把蓝天弄的更蓝的同时，你不能把地面也调的更蓝，所以后期颜色调整必须分区域调整，用调整画笔分别完善。
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